怎樣把風景拍的漂亮，是很多攝影新手朋友很感興趣的題目。
常有朋友問我為什麼我拍的那麼好看，其實‧‧‧
我拍的普普而已，離很多大師們還很遙遠哩，拍回家的照片，常常是殺掉的比留下的多。 :P

雖說如此，的確是有些小小心得可以和新手朋友們分享。


一、工欲善其事必先利其器：
　拍攝風景並不是說，一定要什麼名貴的風景銘鏡和配備，但最基本東西還是需要有的。
１、廣角鏡頭：
　kit 鏡也沒關係，只要有廣角端就行了。當然了，好一點鏡頭在變形抑制、抗耀光等各種光學方面會好很多，但這頂多
　只能算錦上添花，高貴的鏡頭絕不是什麼必要條件。
２、腳架、快門線或遙控器：
　嫌腳架笨重不想攜帶是人之常情。不過，少了腳架在風景創作上會受到相當大的限制，放慢快門幾乎是風景照的基本款
　。如果不想如風景攝影重度中毒者攜帶又大又笨重的大腳架（這種大腳架在惡劣天候時是必需的），起碼攜帶小型但足
　夠穩固不會晃動的腳架是必要的。
　因為常常用到慢速快門，為避免晃動快門線也是必需品，很多數位相機有遙控器，也可以用來取代快門線。
３、其他：
　偏光鏡、減光鏡、漸層減光鏡、水平儀、黑卡‧‧‧，這類東西並不算是絕對必要，但在某些場合都可以發揮很好的作用。
　新手朋友可以在以後慢慢依興趣添置。

二、構圖：
　　雖然說，這是個重視個人創意的年代。不過，對於構圖而言新手朋友還是暫時先忘了創意這回事吧！別光看如畢卡索
之類大師創意十足，事實上這些大師幾乎每個基本畫功都是紮實了得的。突破，那是打好基礎之後的事。
　　也不是說一定要去學什麼各式各樣構圖法，或是一定要去懂什麼虛實、動靜、色彩比重諸如此類，這些東西可以慢慢
去體會。就從最基本的基本，黃金分割開始吧。( 這玩意講起實在佔篇幅，連數學都會扯到，真不知道但有興趣了解就自
己 google 吧！)
　　黃金分割、三分法、井字構圖，雖然說有些不太一樣，但算一脈同源，都可以算是黃金分割的變形應用。



現在很多數位相機幾乎都可以顯示井字線，別客氣，打開它吧！這種只要相機開機就會時刻提醒您注意的功能，再方便不過了。



　　拍照時，只要是需要分割畫面（例如天空和地面），就將分割線置於井字線的位置，無論是上方佔 1/3 (如上圖水平線) 或佔 2/3 都可以。
而畫面中的主題物件，就儘量放置在井字的四個交點的位置(如上圖左下岩石)。當然了，這只是大原則，比例上多一點少一點，位置偏移一些
( 如上圖右上的夕陽)，都是可以接受的。這種構圖方式主要可以提供穩定而比例適當的畫面，並且將視覺焦點放在適當位置。

　　雖然說中規中矩感覺起來有點古板，但事實上，在大部份的風景場景中，他都會是非常恰當的構圖方式。當然了，其他還有各式各樣的構
圖，像框景、對稱、延伸‧‧‧不勝枚舉，都是視場景而應用，這些是可以慢慢來的，因為基本上那都算是創意發揮的部份，可以等基礎打好再慢
慢發揮創意，構圖方法只會受創意限制，有多少創意就會有多少構圖，不用擔心。

　　強制自己練習這種井字分割還有一個好處，可以減少拍出歪斜的地平線，歪斜的地平線在風景來說常有不良影響，如果是故意要歪，那就
多歪一點吧...要歪不歪的畫面會有不穩定的負面影響，觀賞者看起來也會不舒服。
( 必要時可以使用有水平儀的腳架，或加裝於熱靴的水平儀，有些機種有電子水平儀也可，都可以有效保持水平。)


三、取景：
　　風景照片是最容易流於空洞的了，在拍攝之前，自己必需要先知道，這張照片，是要讓別人看到什麼。如果，連自己都不知道
別人要看什麼，別人又怎麼可能知道你要他看什麼呢？所以，不要為了拍而拍，必需先在景色中尋找自己感興趣的部份。如果自己
都看不出什麼趣味？那個景就放棄吧。自己都看不出什麼趣味，又怎能希望別人有興趣。勉強拍攝的結果，只是徙增自己挫折感而
已。這並不是什麼清談照片要有意涵，有時單純的美就只是單純的美，和什麼意涵是無關的，不過，在畫面中總是要有讓人覺得有
趣味的東西，換句話說也就是視覺焦點。



　　反過來說，一旦找到有意思的地方，就要思考怎樣在畫面上去呈現他，使他顯眼。最簡單的方式，莫過於構圖時將之置於井字
交點，並且設法排除過多不必要的雜物入鏡了。
　　一張照片，大致來說可分前景、中景、背景。主題可以是三者任一者都沒關係，但在取景時，最好除了主題外，畫面中最好也
能同時包含有另兩種元素，這可以使畫面呈現出縱深及開潤的視野，照片就較易予人舒暢的感覺，而不是壓抑感。當然這只是大原
則而不是一定必要，像某些小品照片的場景，就不太可能要求前中背景皆有了。


四、視點的選擇：
　　人是種慣性的動物，總是依循著一定的習慣去看事物。
　　說穿了， 平視角度是人們習慣看世界的角度，所以只要脫離了這個角度，就可以令人因為不是習慣角度而產生新鮮感。當然了
，受限於大部份正常情形下，人是不太能夠飛天遁地的:P，所以扣除平視角度，最容易達成的視角大概就是蹲下或趴下了。而拍攝
風景大都需要腳架，並不能單純蹲下趴下，這也是為什麼有些腳架會強調他可以使用低角度的原因，選購時這點要記得列入考量。


低視角除了容易有新鮮感外，因更接近地面，廣角的透視作用的視覺效果也會更為強烈。


不是眼睛習慣的角度，就會有新鮮感，不過說真的，拍花這角度太多人用，新鮮感就降低了。
但還是會比平視角度有新鮮感。:P


鳥瞰角度一般人不是想拍就能飛上去拍，所以有機會拍攝時別錯過了。


五、景深控制和對焦：　　

大部份情況下，風景照片大都是希望拍出前景、中景、背景皆是清晰的照片的。


某些場景，也可以拍前景模糊或背景模糊的照片來襯托主題。

　　但無論是哪種情形，景深應該是完全受控的。也就是要全景清晰的應該全景清晰在景深內，不應該有要糊不糊的地方。
要超出景深模糊的，就要夠模糊，不要不夠模糊反而像是手震一樣，那樣的照片並不好看。
　　而景深控制除了光圈外又和對焦有關，詳情可以參考這篇：【攝影教學】風景的對焦。

六、控光：
　　順光拍攝最易拍出藍天，也最不易遇上需要控光的問題，可能時就順光拍吧！不過大部份風景角度是沒得選的，而且有
些題材，是一定逆光的。:P


　　拍攝晨昏的景色，無論如何一定會遇上反差過大，超出底片、ＣＣＤ、ＣＭＯＳ記錄能力的。
　　最快速簡單的解決方案，就是購買漸層減光濾鏡。不過這種方式也是彈性最低的。
　　數位疊圖是簡單而且實用的方式，參考這篇：數位黑卡 。
　　搖黑卡則是相對需要點經驗和技巧，不過彈性倒是最高，有興趣可以參考這篇：黑卡教學。


七、拍攝時間：
　　一般風景拍攝的最佳時段，是日出後三小時，日落前三小時，愈接近中午陽光愈熾烈時愈不易拍攝出好的結果。


　　拍攝晨昏則最佳時段是日出前後 1 小時，日落則是日落前後 1 小時。日出前天色由藍調轉日光色溫，日落
後由日光色溫轉藍調，這段變化期間，正是色彩最絢爛時，是真正的黃金時段。所以拍攝日出應該提前到達。 拍
攝日落在夕陽西下後，要耐心等候，好戲才正要上場哩。


這些黃金時段正是火燒雲、霞光、滿天彩霞出現的時刻，是一般所謂大景出現的時間。


彩霞消退後，華燈初上時，利用天色仍有微光，可以拍攝很漂亮的夜景。

八、天候
　　什麼天候適合拍攝？有熱情大概什麼天候都不是問題。


雨天所呈現的是和晴天不同的風情。


雨天也是某些特殊天氣現象可能出現的時間。( 上圖耶蘇光中有道光線是從別的角度折射進來湊熱鬧的 )

　　但大扺而言，雨天並不算很好的拍攝時機，天空容易灰濛濛一片沒有層次。同樣地，晴空萬里也不是什麼太
好的天氣，太過單調了，天空要有足夠雲彩才會好看。更別提空污影響下，一般日子天空總是灰灰的。
　　所以最佳拍攝天氣是風雲變色時，這種天氣轉變的邊界，氣流會帶走空氣塵埃，而且總是有著適量並多變化
的雲，所以颱風過境前、過境後，總是一堆攝影人趕著去衝大景。
　　當然，並不是只有颱風才會有適合拍攝的天氣，大致來說，天氣轉換的邊界都是常常有漂亮的天空的。

九、色溫和白平衡
　　色溫和白平衡設定對作品色調呈現影響甚鉅，拍攝風景多數時候，機身本身的自動白平衡即已足用。如果希望
能有更大彈性，最好拍攝ＲＡＷ檔，可以在後製階段進行微調。
　　有一點新手朋友應該了解，所謂白平衡，是去除環境光的色彩對景物造成的色偏現象。像是鎢絲燈光下，白色
的東西會偏橙黃，白平衡用來使色偏的白色恢復純白色。而且，事實上人腦的認知能力為使人更正確辨識色彩，在
各種色偏情形下，會進行一定程度的人腦白平衡，也就是事實上實際景色的顏色，比您認為看到的顏色還要色偏嚴
重；不過即使如此，我們仍可正常辨識出環境光的顏色，這是人腦一種求取均衡的作法。
　　相機的自動白平衡也有類似現象，拍攝環境如果是偏色的非常嚴重，自動白平衡通常只會適度修正，卻不會完
整的修正。這種情形下想要得到完全正確的白平衡，通常得使用自定白平衡。個人覺得這很可能是相機?體程式設
計故意模擬這種人腦均衡機制，證據是使用自定白平衡通常就可以得到正確白平衡，顯見這根本沒有超出白平衡偵
測的能力，沒有完整白平衡應該是故意保留，通常這有助於適度保留現場光線氣氛。
　　理解上述的話，就可以清楚知道一件事，拍攝夕陽或黃昏景色時，如果使用自動白平衡，金黃的夕色會被適度
白平衡掉。這會使照片中夕色的金黃降低，景物得到更接近原色些的色彩，如果這是您想要的結果，當然沒問題，
如果不是，想拍出更真實的環境色彩（也許遠比您所見的色彩更金黃或紅，別忘了您感受到的色彩，是被人腦白平
衡過的）？一個最簡單的作法是，關掉自動白平衡，使用日光白平衡，或者使用自定的色溫。


這是某次半夜，拍攝時相機的自動白平衡神勇地完整正確平衡的結果...
可以看到夜色幾乎完全消失，有如白日有著詭異夜景燈光效果。:P


這是同時拍攝的另一張，也是自動白平衡，其實整個色調是和上一張完全相同的，不過因為是拍攝RAW檔，
在後製階段白平衡重新調整過，以使畫面有夜色的感覺。


這種場景愈正確的白平衡，藍天愈藍。愈是減少平衡，夕色愈金黃。其間沒有對錯，只有個人喜好。:)

　　談這些不是說怎樣做才是對，或怎樣做是錯的，而是應該理解這些現象，能拍攝出自己想要的色彩。

十、快門控制
　　多數時候風景拍攝為求得最大景深，常常是使用非常小的光圈。有時也為了流水的絲綢效果，或控光搖黑卡，
故意將光圈縮到最小來使用。標題是快門，說的卻是光圈，夠怪吧！ :P 其實這是一體兩面，小光圈的結果，連帶的
自然是快門變慢。慢的快門，造成需要腳架、快門線（或遙控器）這些小小不便，但這是必要的，因為快門控制不
單影響曝光度，更會影響會動的物體在照片中呈現的清晰或動態模糊程度。所以有時快門不夠慢，還可以使用減光
鏡降低入光量，來使快門變的更慢。


放慢的快門，使得雲的流動在畫面形成模糊的動感。

　　在以快門為控制考量時，所需考量的是，物體的動態表現的方式。如之前所述，人是習慣的動物‧‧‧，所以思考的
正確方向除了美感外，還有如何呈現出和一般習慣看起來的樣子不同。所以，一般不動的雲讓他流動，反之，如果一
般拍攝情況下會模糊的物體，則可以反之將它凝結。放慢拖曳出軌跡，或凝結呈現凍結，總之可以表現出不常見的樣
子，就是風景攝影時控制快門的意義所在。


十一、點景：
　　大部份拍攝風景並不愛拍攝風景中的人群，因為畫面容易呈現雜亂，也缺少寧靜感。在避無可避時，不妨放寬心
胸，純欣賞美景也好。 :)
　　當然了，攝影人的本色，是時時留意關鍵的一刻。人群雖然是雜亂的根源，但同時也是賦於畫面人性的最便捷
有效的方法。當然了，雜亂的人群是否一定能出現符合場景的畫面，是不一定的。但是‧‧‧要做好迎接那一刻的準備
，甚至有時是預想好會發生的事，等著他發生。


適當的人物出現在適當的位置，對畫面有畫龍點睛的作用，甚至可以超越景色，使景色成為配角。

　　對於會造成畫面雜亂的人群，要有這種阿Ｑ精神，愉快拍照。:)

十二、勇於嘗試：
　　時代不斷在進步，隨時都可能冒出新科技新技術。
　　就像銀鹽底片轉成數位相片，想像在銀鹽時代，可以擁有暗房並且可以任意調配藥水針對底片不同部份任意控制，那是
多令人爽快的事，但對一般人也是非常遙不可及的。相機廠商現在幫您把暗房弄方便了，自己卻拒他千里是多麼划不來呀。


ＨＤＲ技術，已經在一些相機裡內建了。

任何有趣的覺得用的上的技術，都可以拿來玩看看。不要一定要等相機廠商建到相機裡才願意承認那樣也算攝影。
電腦處理影像和相機處理影像沒什麼不同，真要說不同，用電腦的還比較聰明，因為用電腦軟體操控，功能通常是
比用相機操控要強大太多了。
　　並不是說一定要用什麼新科技來創作照片，而是說‧‧‧ 放棄這些有趣的東西不玩看看，未免太可惜。

十三、做您自己：
　　不要人云亦云，學到什麼東西，要抱著懷疑的態度去實證。（沒錯！上面一整篇您都可以合理懷疑！ :P ）
在實證的過程中不但可以濾除偽知識，同時在實證的過程中，如果是正確的知識就會消化吸收，成為您自己的東西。
看到有趣的技法，可以觀摩學習模仿，弄懂了後接著就要思考，您自己想要怎麼做？


一般拍攝成絲綢的流水，並不見得一定要拍成絲綢才好看，依自己意思拍攝成自己想要的樣子，才是最重要的。

拉拉雜雜寫一大堆。
最後，祝所有朋友，攝藝精進。:)

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