過了大概1年了，今天終於有一些小空檔把這篇作品整理出來。

第一次走進了這個校園，第一次就上課。
上課的項目也是第一次，上的是攝影課。
雖然天氣很冷，但是我當天的熱情就好像一把火。（％＃&@＃誰跟我說臺北很熱）
老師是藤原克也，人稱大師但是他本人喜歡被稱大帥的攝影人。

起頭是在一次逛書店的時候讀到了“攝影之道”這本書。

先講這本書...

我發現這本書跟一般的攝影叢書不太一樣，裏面有很多不同的作品去呈現不同的拍攝技巧以及風格
風格變化範圍很廣，技巧解析的很獨特之外最重要的作品還有背後的一個故事以及靈感。
好的作品總是有個想法以及靈感。
我發現書買回去以後跟別的書放在一起。雖然每一本都看過了。這本書我想到了還是偶爾拿來看看
因為我感覺到我每次學習到一些新的東西我總是回到書中去印證或是更加體會作者想要表達的感覺。

看了書以後我覺得想要更進一步的學習，於是聯絡上了藤原...

我剛開始的時候，跟藤原請教照片後製的方法。因為我覺得攝影不就是按下快門，大家站的位置不會差太遠，光圈快門設定大同小易。
當天拍下來後我們坐在一間咖啡廳，藤原看了一下照片....
他說: 你這個照片不是後製的問題，是你本身攝影的技術。
當時的我這的愣了一下，我覺得“站的位置不會差太遠，光圈快門設定大同小易”最有信心的地方竟然是我最大的敗筆。當時的我不能完全體會，這些“理論”我只能寫下來然後去慢慢摸索。

時間過了1年了...

我今天感覺攝影技術差別就是多那麼一小步，多那麼一個角度，多一個想法，多一句溝通，多製造一條光線。
這些小東西加起來就是我當時跟藤原的差別。
雖然今天差距還是很大，但是我總覺得我有縮小了那麼一些。

這裡我要謝謝藤原無私的教導。在這種特別競爭的行業中能夠把自己知識無所奉獻的人很偉大，很特別。

也謝謝大家持續對攝影的付出！